海角七號

由很想看到不想看到終於還是看了。

可以說，海角七號既不難看也不怎麼特別好看。台南要舉辦一個音樂會，於是有了一場選拔賽，組合一隊搖滾樂隊。彈琵琶的「國寶」，兩個老中及中中的交通警，一個單親母親所生的小女孩，送信的男孩、長得像昆蟲一樣的鼓手，與及叛逆青年，在不同時段都為演唱會付出努力。還有一個在台長大的日本女孩友子，當經理人的角色，中間與叛逆青年發生感情。二人的感情，又從一段寄不到的情書織成的線索中推展深化。昔日與現在，歷史的空缺，在新舊戀人的交替中縫補。結局的台日大合唱 (那是什麼民謠呢？），更把一段殖民締造的糾纏，展現無遺。當然，還有溫柔的日語與率真的台語（雖然台語的這種特性近期被陳水扁的神經徹底污染）的揉合，都把導演沒有刻意賣弄的台灣身份，巧然散放。怪不得這樣的一部地方小品，能為台灣電影工業灑上甘露。

看的時候，在想香港版的海角七號是怎樣？

語言的政治性，在許鞍華的《投奔怒海》頗為突現，王家衛的《阿飛》，借潘迪華姐姐的上海話，也攀上這電影語言的系列。噢，當然還有陳可辛的《甜蜜蜜》，黎明飾演的黎小軍與張曼玉的苦練廣東話和英語，都是另一種「口述香港歷史」。後殖民性如果是一隻貓對一個線球曾經掠過的地方的夢瑩榮繞，這類以語言作為線球的電影，就是最好的後殖民性的展現。

繼《一半海水．一半火焰》引發的題目後，又多一個可做的論文題目與故事題材。


當然，還是記得去年在澳國看的xx小姐選美的語言政治。


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《轉載》

烈日下的青春荒漠


世紀 人文 關懷 視野D04
明報
陳景輝2008-12-01
我在此 筆分輕重

改編自台灣《九降風》的青春電影《烈日當空》，由年輕的麥曦茵導演。一時間大家又談起青春片來。在織夢的影像世界裏頭，青春是個近乎永恆的主題。撇開其他地方不談，香港六十年代有青春歌舞片、七十年代有無政府主義、對抗主流、烈火般的青春片，近來的也可以數得出《六樓後座》、《無人駕駛》之類的名字。因此，在敘說╱觀看有關青春的電影故事之前，我們已有太多的前車可鑑。當然不同時空又有不同的側重點，這包括生命中不同的夢想、抵抗、轉化與幻滅，以及成人社會中灼熱高溫底下的不同問題。
返回《烈日當空》，導演為我們帶來的是一幅家庭生活的頹敗圖像。像個佛洛依德信徒般，銀幕中大男孩的意識、情緒和憤懣都活在這個幽靈底下，構成了角色心理的重要背幕；相對而言，學校教育是個寸草不生的荒漠，學生無心裝載，老師則像部單向的人肉錄音機，只剩下一幅既沒有希望也失去憤怒，但永遠重覆的刻板圖像。
好了，成人世界是問題重重，那青年們的不羈寰宇又怎麼樣呢？電影的答案同樣是灰暗無力。像那句蠻挑釁的對白所展示出的，青年高呼： 「無聊抵抗無聊！」然而，青年世界剩下的真只是「無聊」嗎？也許，只是「無聊」還好。可是，電影偏偏將他們扯進毒品、暴力和性等成分複雜得多的世界，最後還遭受這些領域的——暴力、性病、私房片段外傳和濫藥入院——的反噬。
在導演安排的反噬之下，其中兩個角色需要死去。一個是性交短片遭別人在手機上廣傳了出去的少女，她不堪可畏人言而自殺；另一個是這群少年中的異類，他文質彬彬卻在一埸打鬥中，被誤中副車地打傷成植物人。前者之死呼之欲出：導演通過銀幕安排這場自殺，不啻是警告社會大眾（包括青年），不要低估私房照片╱片段四處流出可能造成的後果；後者則叫我深感不安。
縱然，《九降風》的劇本設定了要有一人死去，但為什麼要選擇這個平日不會打架、只會考試的少年呢？在故事中，作者故然擁有生死大權，但其間的設計卻非無關痛癢。
我想起新浪潮電影《青春怒潮》，在一群「頑劣」、愛打架的青年人中間，裏頭也有個死讀書的乖乖青年角色（由當年稚氣十足的蘇志威飾演），導演蔡繼光也安排了此一角色跳樓自殺，不過原因得返回成人的制度：青年盡了力成績卻滑鐵盧，只重分數的學校將他壓至垮了下來；又或是，在另一套新浪潮青春電影《夜車》中，所有死去的青年角色，其地獄之路有一半是由自己，而另一半則由成人的合力鋪成的。
在《烈日當空》中，少年經歷了反噬、挫折和幻滅後，如你所料的典型成長，他們必得投入原本問題重重的「現實」——繼續求學的求學，或返工的返工。然而，這種觀點下的青春十分虛無，因而無聲無色地快快瓦解了。什麼是虛無？指的是一種狀態：既不滿現實，又不相信存在可以超越的東西。
烈日下的銀幕存在不滿，但不見憤怒，更沒有那標誌青春